Picasa - Retouchez vos images facilement

Je vous parle dans mes méthodes de post traitement de Picasa, logiciel gratuit, développé par Google que je trouve absolument génial.
Il est disponible gratuitement au téléchargement en cliquant sur le lien à droite de l'écran.

Ce logiciel est très simple d’utilisation, mais il est très limité dans le domaine de la retouche : cela tombe bien, je ne suis pas adepte de la retouche!

Faisons un rapide tour de ces possibilités générales:

• Organiser : vous pouvez classer vos photos, les libeller, marquer vos favorites…
• Retoucher : je vais y revenir plus en détails plus bas
  
• Partager : envoi facilité par email, album photo sur internet (Picasa Album), diaporamas
• Imprimer : adaptation au format papier, préparation CD pour laboratoire
• Sauvegarder : archivage CD ou DVD, export
• Fun : vidéo à partir de photos, fond d’écran, photomontage simple
  

Vous l’aurez compris, je n’utilise que ses fonctionnalités de retouche :

• Horizon : meilleure fonctionnalité de redressement d’horizon que je n’ai jamais utilisé!
• Recadrage : permet de garder une partie de l’image tout en gardant un rapport constant
  
• Ajout de lumière : Fonctionnalité très poussée techniquement qu’il gère parfaitement
• Accentuation : permet d’ajouter de la netteté dans une image (à utiliser avec modération)
• Saturation : trop dur, je n’utilise que le 1^er cran car il est très sévère avec le rouge et le bleu
• Soft focus : permet de flouter toute l’image excepté un cercle dont vous définissez la taille et emplacement, j’adore!
• Glow : donne un effet autre fois simulé grâce à des filtres, j’aime beaucoup également
  
• N&B filtré : excellent, il n’y a pas d’autres mots! Si simple à utiliser qu’on pourrait imaginer que c’est simple, mais il suffit de voir la quantité de travail qu'il faut fournir dans Photoshop pour comprendre l’ingéniosité des développeurs de Picasa
• N&B focalisé : traite en noir et blanc l’intégralité de l’image, excepté un cercle dont vous définissez l’emplacement et la dimension
  
• Assombrissement gradué : Permet de foncer un ciel par exemple sans toucher à la partie basse de l’image, diablement efficace.

Et c’est tout!

Comme vous l’avez compris, ce logiciel est très simpliste : il correspond à ma philosophie de la photo… S’appliquer à la prise de vue pour passer un minimum de temps devant son ordinateur. J’avoue encore devoir beaucoup utiliser la fonction de redressement d’horizon…

Mes fonctions préférées : redressement horizon, accentuation, glow et graduated tint.

Je dois reconnaitre qu’il ne sera pas adapté au tirages grand formats (>20*30cm) car ses traitements sont assez « barbares » mais pour du partage web et tirages classiques, il est parfait.

Réussir une photo penchée

Réglages: Focale: 22mm, Ouverture: 4, Iso: 100, Mode: Priorité Ouverture
Traitement: DxO et Picasa

On pourrait penser que cette photo ne respecte aucune règle : horizon non horizontal, bâtiment non vertical… Mais non, une règle de composition ne doit pas être oubliée : la diagonale!

Cette image a été prise à Athènes en hiver… J’aime pouvoir situer mes photos dans le temps, et à Athènes il m’était difficile de trouver mieux qu’un bonhomme de neige pour quand même montrer l’hiver (bien qu'il faisait 20° et que le ciel était d'un bleu…).

Si on y regarde de plus près, la ligne de démarcation entre le bâtiment et le ciel trace une belle diagonale (partant du haut à gauche vers le bas à droite). De plus, le « regard » du bonhomme de neige va complètement à l'opposé de celle ci, en regardant du bas vers le haut de cette image, ce qui équilibre cette photo.

Au niveau de la technique, j’ai utilisé mon Grand Angle (12-24mm) afin « d’incruster » mon sujet dans ce bâtiment (il était à plus de 20 mètres devant celui-ci).

Il a par contre fallut faire très attention aux zones cramées (trop claires) dans l’image, à cause de cette grande partie blanche. J’ai donc du compenser mon exposition (EV) de -2/3 par rapport à mon réglage normal, tout en vérifiant sur mon écran de contrôle si cela suffisait. Il est à noter que je utilise à 99% la mesure matricielle qui est aujourd'hui au point!

Ensuite, il m’a suffit de rajouter un peu de saturation pour renforcer le jaune du bâtiment, le bleu du ciel ainsi que le rouge de l’écharpe, 3 couleurs qui se marient parfaitement.

Ville de nuit

Réglages: Focale: 22mm, Ouverture: 4, Iso: 100, Mode: Priorité Ouverture
Traitement: DxO et Picasa

Toujours surréalistes ces photos de nuit, et pourtant si simple à réaliser!

Cette photo à été prise à Prague, depuis un des ponts qui enjambe la Moldau. N’ayant pas de trépied, j’ai calé mon appareil sur la large rambarde, et réglé la hauteur de la prise de vue avec un ou deux paquets de mouchoirs en papier… Ensuite, j’ai réduis les isos à 100 car le bruit devient très rapidement gênant en poses longues. Comme le support n’était pas très stable, je suis resté avec une grande ouverture (F4) bien qu'à F11 la qualité aurait été sûrement meilleure (mais le temps de pose aurait explosé car il est déjà de 25 secondes ici!).

Pour le traitement, je l’ai fait passée à la moulinette DxO pour corriger les défauts de mon objectif 18-200 (distorsion et manque de piqué), puis j’ai utilisé Picasa pour corriger l’horizon (qui n’était pas bien droit malgré mon ingénieux système…) en utilisant le pont du fond comme référence. Enfin, un ajout de saturation et de contraste a permis de donner ces couleurs surréalistes et ce ciel uni.

Assurer une photo

Réglages: Focale: 18mm, Ouverture: 3.5, Iso: 400, Mode: Priorité Ouverture Traitement: DxO et Picasa

Je pense qu’il vous est déjà arrivé d’avoir eu envie de faire une photo alors que les conditions ne s’y prêtaient pas (voiture, train, avion, position instable …).

Prenons ici l'exemple de l'avion : un formidable paysage se présentait à mes yeux, mais j’étais dans un avion qui tremblait, la fenêtre était sale et la lumière manquait (comme pour tout coucher de soleil).

J’ai donc fait le maximum pour réussir ma photo.

Premièrement, je me suis bien callé et utilisé ma plus petite focale stabilisée (18mm). Il faut savoir que plus on utilise une grande focale, plus le flou de bouger est grand.

Ensuite, j’ai monté les isos afin de gagner de la vitesse et utilisé une grande ouverture (petit F, ici F3.5) afin d’obtenir une vitesse confortable (dans mon cas, 1/320^ème, juste limite dans ces conditions).

Puis j’ai fait beaucoup d’essais, près de 10, en ne faisant attention qu’au cadrage afin de recouper le moins possible ma photo (si la photo est de moyenne qualité et que vous devez encore la recadrer, bonjour les dégâts…).

Comme vous pouvez le remarquer, le hublot sale n’a pas posé de problème, et la vitesse, bien que limite, était suffisante : osez donc!

Coucher de soleil au dessus d’une ville

Réglages: Focale: 22mm, Ouverture: 6.3, Iso: 160, Mode: Priorité Ouverture
Traitement: DxO

Ce type de vue est toujours difficile à réaliser, car il existe une très grande différence de lumière entre le ciel éclairé par les derniers rayons de soleil, et la ville déjà plongée dans l'ombre...

Le format RAW (ou NEF chez Nikon) montre ici tout son intérêt à comparer au Jpeg, car il enregistre beaucoup plus d’informations, principalement dans les parties claires et foncées.

Commençons par la prise de vue. En haut d’une colline d’Athènes, je positionne mon horizon sur le tiers du haut afin de donner de l'importance à la ville, et ensuite place le soleil le plus à gauche possible, tout en le laissant « respirer » afin de donner une impression de grandeur.

J’effectue ma mesure de lumière afin de bien exposer le ciel car il est beaucoup plus difficile de redonner du détail dans des parties « brûlées » (trop claires) que dans des parties « bouchées » (trop foncées).

Cela va me donner un très beau ciel, mais une ville pratiquement invisible car à l’ombre.

Photo brute (avant DxO et Picasa):

(les appareils Nikon produisent des photos par défaut très neutres, idéales à post-traiter).

Tout va donc se passer dans DxO : je vais lui demander de me « déboucher » les ombres grâce à la fonction « D-lighting », ce qui va m'éclaircir uniquement la ville.

Pour finir, il suffira de rajouter un peu de contraste et de saturation pour donner un peu de punch à l'image!

Isoler son sujet avec une grande focale

Réglages: Focale: 200mm, Ouverture: 5.6, Iso: 100, Mode: Priorité Ouverture
Traitement: DxO

J’aime les photos simples, épurées. Pour cela, 2 choix s’offrent à nous : trouver un fond neutre ou isoler le sujet dans son ensemble.

Ici j’ai choisit la 2^ème possibilité car le fond se confondait trop avec les couleurs de mon sujet.

Ce panneau étant à Londres, je trouvais intéressant cette opposition entre la « parade des gardes » qui est le summum de la rigidité anglaise et ce pigeon réputé comme oiseau sale et nuisible…

J’ai donc bien fait attention à ne pas couper l’écriture du panneau, tout en lui laissant un minimum d’espace afin de se concentrer sur mon sujet.

Une fois de plus, j’applique la règle des tiers : le panneau se situe sur le tiers inférieur de mon image, et le pigeon sur le tiers de droite.

Pour obtenir ce fond flou, j’ai utilisé ma plus grande focale (200mm), ouverte au maximum (5.6 dans mon cas car c’est un objectif d’entrée de gamme). Si j’avais eu un 200mm ouvrant à 2.8 mon fond aurait été encore plus flou, la photo en aurait été encore meilleure.

Aucun post traitement particulier n’a été appliqué, à part le passage sous DxO pour corriger les défauts du 18-200VR Nikon qui est excellent pour sa flexibilité, mais qui souffre de beaucoup de défauts optiques (manque de piqué, déformation …).

Eglise avec effet dégradé de couleurs

Réglages: Focale: 12mm, Ouverture: 4, Iso: 800, Mode: Priorité Ouverture
Traitement: DxO et Picasa (http://picasa.google.com)

Photo classique d’une église que j’ai voulu rendre plus attrayante avec un dégradé de couleur.

Tout d’abord, la prise de vue : énormément de monde fréquentait cette église (Pragues), j’ai donc volontairement cadré haut pour ne pas faire apparaitre le parterre de gens.

Mon appareil réglé à 800iso et pleine ouverture (F4 pour mon 12-24) m’indiquait 1/8^ème de seconde… Ne disposant pas de trépied, je me suis donc calé contre un meuble pour éviter un maximum les flous de bouger.

Je n’ai normalement pas peur de monter au dessus des 800isos, mais dans ce cas précis, j’avais déjà l'idée de post traiter cette photo, ce qui demande une très bonne qualité de fichier au départ.

A la prise de vue, il m’a fallu faire attention à la symétrie et l’horizontalité, car sur ce type de clichés, ces défauts ne pardonneraient pas.

Au niveau du traitement, DxO en automatique m’a permis de corriger les défauts liés au 12mm et de réduire le bruit numérique (800iso). Ensuite, je lui ai demandé de déboucher les parties sombre (bas de l’image) et de récupérer les hautes lumières afin de récupérer des détails au niveau des vitraux.

Enfin, sous Picasa (logiciel simple et diablement efficace), j’ai appliqué un traitement couleur / noir et blanc en utilisant le chœur comme centre du cercle à coloriser.

La touche finale sera l'augmentation de la saturation afin de faire ressortir l’effet.

Profondeur de champ

Réglages: Focale: 50mm, Ouverture: 1.8, Iso: 100, Mode: Priorité Ouverture
Traitement: DxO (www.dxo.com)


Cette photo a été prise dans le but de jouer sur la profondeur de champs (zone de netteté).
J'essaye toujours dans mes photos de garder l'environement autour de mon sujet afin de pouvoir situer mes clichés. Ici, les colonnes symbolisent parfaitement Athènes, déjà la moitié du travail est fait!
Ensuite, j'ai attendu que ce chien soit bien aligné (pied / tête) afin d'avoir la netteté sur l'ensemble de l'animal (il est dans un même plan, très utile lors de l'utilisation d'une profondeur de champ réduite) et également pour avoir une meilleure lecture de l'image (contraste avec le fond).

Niveau technique, j'ai utilisé un classique 50mm que j'ai ouvert à 1.8 pour avoir un maximum de flou, et c'est tout (priorité ouverture).
Le cadrage a été fait afin de respecter la règle des tiers: le sujet qui regarde en direction de la droite est placé sur le 1er tiers de gauche.

Passons maintenant au traitement: le chien était éclairé de l'arrière, ce qui a l'avantage de bien le modeler (bonne impression de volume), mais son visage était un peu trop dans l'ombre. J'ai donc utilisé la fonction "D-lighting" de DxO afin de déboucher l'ombre.