Portrait (1): Mise au point

Réglages: Focale: 50mm, Ouverture: 7.1, Iso: 100, vitesse : 1/200e, Mode: Manuel
Traitement: Photoshop

Le portrait est un très vaste domaine, mais j'aimerai parler des bases qui en font une réussite.

Tout d'abord, la mise au point. Une règle de base: l'oeil doit être net.
Cette règle est vrai pour tout type de portraits, quelque soit la place de l'oeil dans la photo.

Pour la petite histoire, cette photo a été prise en studio, avec un fond blanc surexposé avec un flash. La mise au point est exactement sur l'oeil, on peut voir que même à une ouverture de 7, l'oreille n'est pas nette: d'où l'importance de bien faire attention à ce paramètre!

La suite au prochaine numéro

Jouer avec les poses longues

Réglages: Focale: 18mm, Ouverture: 6.3, Iso: 200, vitesse : 20 secondes, Mode: Manuel
Traitement: Aucun

Que faire lorsque l’on est bloqué au bord d’une route de rallye alors que la nuit est tombée? S’amuser avec les temps de pose!

Pour réaliser cette photo, j’ai mis mon appareil en mode manuel, puis réglé mes paramètres de la façon suivante :

• Temps de pose : 20 secondes (environ le temps de passage de la voiture dans le champ de l'appareil)

• Ouverture : 6.3 pour avoir juste assez de profondeur de champs (en grand angle, la profondeur de champs est très rapidement importante)

• Iso : 200 car les phares des voitures étaient assez puissants (j’ai effectué quelques tests au préalable)

N’ayant pas de trépied, j’ai posé mon appareil sur une pierre, en faisant juste attention qu’il soit à peu près horizontal et stable. Afin de ne pas créer de flou de bouger, j’ai mis le retardateur sur 5 secondes (j'ai donc du anticiper le passage des concurrents).

Mes premiers essais étaient sympa, mais on ne voyait pas la voiture (uniquement la trace des phares). J’ai donc sorti mon flash externe et, au passage de la voiture, flashé manuellement celle-ci, le flash à la main (réglé sur pleine puissance, zoom maximum).
Cela a permis de donner juste assez de lumière pour avoir ce fantôme.

Photo de sport en plein soleil

Réglages: Focale: 22mm, Ouverture: 6.3, Iso: 200, vitesse : 1/500 seconde, Mode: Priorité ouverture
Traitement: Picasa

On pourrait penser que les photos de sport sont aisées en plein soleil, car on peut utiliser de grande vitesses (>1/250^ème).

Pourtant, on se trouve face à un gros problème, le soleil justement! Impossible de se placer face à lui (contre jour) et les ombres sont très présentes (grand contrastes, visages masqués).

Pour faire cette photo, je me suis donc positionné pratiquement dos au soleil afin d’avoir une scène homogènement illuminée. Ensuite, pour « déboucher » les ombres, j’ai donné un coup de flash. On peut douter de son efficacité en extérieur, mais ici, l’utilisation du grand angle va me permettre d’être près de mon sujet, et donc le flash sera assez puissant.

Le second problème, qui est lui lié à la photo de sport en elle-même, est l’autofocus. Ne manquant ici pas de lumière, il m’a suffit de le mettre en continu (il fait constamment la mise au point, et donc suit votre sujet).

Il ne reste plus qu’à faire le cadrage : j’ai choisi ici une composition en diagonale, avec l’horizon qui s’équilibre avec l’axe du bras du joueur (sujet principal).

Dernier point : faire de nombreux essais et ne pas hésiter à utiliser la rafale!

Ici, peu de traitement a été nécessaire: un peu de saturation et netteté, c'est tout.

Sauvegarder vos photos

Comme promis, je vais vous parler à travers ce blog de tous mes trucs!

Quelque chose dont on entend peut être pas assez parler, c'est la sauvegarde de nos précieux clichés.
Encore récemment, j'ai lu un article d'un photographe professionnel désespéré, car il venait de se faire cambrioler. Heureusement pour lui, il avait son matériel photo avec lui, mais les voleurs lui ont pris tous son matériel informatique dont... ces précieux disques durs externes! 5 ans de photos envolées...
Pourtant, il faisait bien comme tout le monde le lui répétait:
- sauvegarde en double de toutes les photos sur 2 disques durs différents
- débrancher les disques lors de leur non utilisation
- stockage dans un endroit à l'abri de l'humidité et de tout accident

Cela n'aura pas suffit, car la clef est de stocker ces fameuses copies dans 2 lieux différents! (chez un ami, famille, travail, ...).

Mon truc à moi, c'est de n'acheter qu'un modèle de disque dur et de s'y tenir. Pourquoi? Car les connectiques changent d'une marque à l'autre! Et je n'ai pas envie de cherche le bon transformateur à chaque fois.

Pour ma part, j'ai opté pour les disques durs génériques de chez Rueducommerce qui sont en fait des disques durs de marque (Maxtor) dans des boitiers génériques qui sont toujours les même depuis des années (seul la couleur et les capacités ont changé depuis 3 ans).

(Rueducommerce, 320Go externe, <90€)

Je ne parlerai pas des sauvegarde sur CDs (espace de stockage trop petit) ni des DVDs (trop d'erreur de lecture) car ils coutent plus cher (de peu) et son moins pratiques.

Fantômes nocturnes

Réglages: Focale: 12mm, Ouverture: 7.1, Iso: 100, vitesse : 2/3 seconde, Mode: Priorité ouverture
Traitement: DxO

L'élément clef pour prendre une photo nocturne, c'est de ne pas la prendre la nuit! Le meilleur moment sera juste après que le soleil se soit couché, avant que le ciel s’assombrisse (entre chien et loup).

Cette photo a été prise lors d’une manifestation sur le thème des lumières à Genève. Des rideaux lumineux avaient été disposés autour d’un pont : parfait pour les photographes!

Pour commencer, j’ai choisit mon cadrage : utilisation du grand angle (12mm) pour avoir l’œuvre dans son ensemble, mis en avant du premier plan sur la droite afin de comprendre d’où viennent ces points lumineux, placement à la hauteur de la rambarde afin de ne pas être gêné par la fuyante (tube gris à droite).

Afin de rendre plus vivante cette œuvre, j’ai souhaité y incorporer des « fantômes ». Pour cela, j’ai utilisé des vitesses basses (environ une demie seconde): ceci m'a obligé à utiliser un trépied pour avoir un maximum de netteté.

Le problème auquel j’ai été face était la politesse des gens! Si je me trouvais derrière mon appareil, ceux-ci s’arrêtaient pour me laisser faire ma photo!!! Cela ne m'arrangeait pas, puisque c'était leur passage que je voulais capter afin de réaliser ces fameux fantômes... J’ai du donc utiliser le retardateur, afin d'avoir le temps de m’éloigner le temps que les gens passent devant mon appareil.

Maintenant, pour le traitement, j’ai utilisé la fonction « d-lighting » de DxO, car mes fantômes ne se démarquaient pas assez de l’œuvre. Ensuite, j’ai joué avec la balance des blancs, et enfin ajouté de la saturation.

Voiture au fish-eye

Réglages: Focale: 10.5mm, Ouverture: 4, Iso: 400, Mode: Priorité Ouverture
Traitement: DxO et Picasa

Il est toujours difficile de faire des photos originales lors d’évènements tel que le salon de l’automobile.

Sur ce coup, j’ai eu la chance que l’on me prête un objectif fish-eye qui a donc la particularité de déformer les photos avec une prédominance du centre.

J’ai tout d’abord cherché le bon angle de vue, en me concentrant sur le phare de la voiture. Ensuite, il m’a fallut trouver le bon angle pour voir apparaître la roue ainsi que la calandre avant, 2 élements que je souhaitais avoir sur ma photo. Je me suis enfin approché du sol afin de donner cette vision écrasante (en faisant attention à ne pas faire disparaître le toit).

Pour la technique, avec le fish eye, c'est très simple… A F4, tout est déjà net (profondeur de champs énorme), j’ai donc laissé faire les autom

atismes (priorité ouverture).

Une fois devant l’ordinateur, j’ai utilisé DxO pour corriger juste ce qu’il faut: j’ai uniquement demandé la récupération des hautes lumières car il manquait un peu de détails sur le haut de la carrosserie éclairée par le spot en contre jour (c’est le problème d’une telle focale, les différences de luminosités sont énormes).

Pour donner moins d’importance au fond, j’ai de nouveau utilisé la fonction n&b/couleur de Picasa en appliquant la couleur uniquement à la voiture, puis rajouté de la saturation, ce que le bleu accepte très bien.