Portrait (2): Environnement

Réglages: Focale: 34mm, Ouverture: 4.2, Iso: 200, vitesse : 1/30e, Mode: Priorité ouverture
Traitement: Picasa

Dans ce second volet de la leçon sur le portrait, nous allons parler de l'environnement qui entoure le sujet.
Afin de garder toute l'attention sur le portrait, le mieux sera de trouver des lieux simples, sans objets pouvant détourner le regard (façades unies, jardins ...).
Ensuite, il faut faire attention aux couleurs des arrières plans:
- un blanc fera ressortir la couleur des peaux bronzées
- un noir permettra de faire ressortir le regard et silhouettera moins les formes
- pour les autres, il faut jouer avec les couleurs complémentaires pour trouver les bonnes tonalités.

Il est également très agréable d'avoir un fond flou. Pour savoir comment faire, je vous invite à lire l'article "profondeur de champ" précédemment publié.

Au niveau de la lumière, si vous réalisez un portrait en extérieur, faites très attention à la dureté de l'éclairage: le mieux est d'avoir un ciel nuageux qui vont jouer le rôle de diffuseurs géants.
La lumière du matin (ou du soir) sera la plus adaptée à cette exercice car elle est douce.
Evitez avant tout de faire des portraits avec un soleil au zénith: de nombreuses ombres disgracieuses ne mettrons pas en valeur votre modèle.

Portrait (1): Mise au point

Réglages: Focale: 50mm, Ouverture: 7.1, Iso: 100, vitesse : 1/200e, Mode: Manuel
Traitement: Photoshop

Le portrait est un très vaste domaine, mais j'aimerai parler des bases qui en font une réussite.

Tout d'abord, la mise au point. Une règle de base: l'oeil doit être net.
Cette règle est vrai pour tout type de portraits, quelque soit la place de l'oeil dans la photo.

Pour la petite histoire, cette photo a été prise en studio, avec un fond blanc surexposé avec un flash. La mise au point est exactement sur l'oeil, on peut voir que même à une ouverture de 7, l'oreille n'est pas nette: d'où l'importance de bien faire attention à ce paramètre!

La suite au prochaine numéro