Lumière minimale

(danseuse éclairée par un spot)

Réglages: Focale: 50mm, Ouverture: 1.8, Iso: 1600, vitesse : 1/80e, Mode: Manuel
Traitement: Photoshop (contraste et saturation uniquement)

Il arrive un moment où vous êtes face à une superbe scène, mais la lumière manque cruellement. Que faire?
Ma technique est de passer en mode manuel, et de radicaliser les réglages:
- maximum d'ouverture (ici 1.8, le plus petit F)
- pousser les iso (ici 1600)
- limite de vitesse (on va utiliser la règle vitesse=1/focale, donc ici 1/80 car le 50mm est équivalent à 75mm en argentique)

Ainsi, on va pouvoir se concentrer sur le cadrage, surtout si vous possédez des focales fixes.
Je recommande l'achat d'un 50mm (focale fixe ouvrant à 1.8 minimum) car il est très économique et permet d'exploiter à fond son réflex (quelque soit la marque).

Cette photo a été prise lors d'un ballet dans un entrepôt spécialement aménagé pour l'occasion. J'ai tout de suite apprécié le travail de l'éclairagiste, et essayé de jouer avec. Il faut comprendre l'éclairage, l'analyser et repérer les instants où votre sujet reste immobile.

Pourquoi le mode manuel? Car la lumière était toujours limite, donc il me fallait exploiter le peu de lumière qu'il y avait (la cellule pourrait se faire piéger par les spots).

Au niveau du traitement, j'ai uniquement renforcé le contraste afin d'accentuer les zones éclairées et rendre le fond noir.

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PS: ce message sera le dernier du moi de mai (vacances)
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Contre jour

Réglages: Focale: 18mm, Ouverture: 5.6, Iso: 200, vitesse : 1/1000e, Mode: Priorité ouverture
Traitement: Picasa

Le contre jour est théoriquement à éviter lorsque l'on fait de la photo. Avoir le soleil en face de ne met pas en valeur votre sujet (portrait ou paysage), aplatit l'image et génère des phénomènes optiques gênants.
Mais lorsqu'il est voulu et bien maîtrisé, il peut donner des effets intéressant.

Pour cela, il faut déjà choisir le bon moment de la journée. Etant donné que l'on va se placer face au soleil, la quantité de lumière ne doit pas être trop importante (limite de l'appareil): la lumière du matin ou du soir est donc recommandée.
Ensuite, il est préférable d'avoir un ciel sans nuage car les nuages donneront un effet non homogène autour de votre sujet, et si l'on veut silhouetter un sujet, il est préférable d'avoir un fond simple.

Au niveau du réglage de l'appareil, rien de bien sorcier: priorité ouverture pour contrôler sa profondeur de champ et iso au minimum (la lumière n'est pas un problème).

Ensuite, il va falloir penser au silhouettage lors de la prise de vue: bien vérifier qu'aucun élément sera entre votre sujet et le ciel (ici, j'ai demandé à mon sujet qui jongle de se mettre en hauteur afin d'être plus haut que la végétation).
Placer le soleil sur un point fort permettra d'avoir une composition dynamique.

Au niveau du traitement, j'ai uniquement ajouté la netteté et de la saturation sous Picasa.

Portrait (2): Environnement

Réglages: Focale: 34mm, Ouverture: 4.2, Iso: 200, vitesse : 1/30e, Mode: Priorité ouverture
Traitement: Picasa

Dans ce second volet de la leçon sur le portrait, nous allons parler de l'environnement qui entoure le sujet.
Afin de garder toute l'attention sur le portrait, le mieux sera de trouver des lieux simples, sans objets pouvant détourner le regard (façades unies, jardins ...).
Ensuite, il faut faire attention aux couleurs des arrières plans:
- un blanc fera ressortir la couleur des peaux bronzées
- un noir permettra de faire ressortir le regard et silhouettera moins les formes
- pour les autres, il faut jouer avec les couleurs complémentaires pour trouver les bonnes tonalités.

Il est également très agréable d'avoir un fond flou. Pour savoir comment faire, je vous invite à lire l'article "profondeur de champ" précédemment publié.

Au niveau de la lumière, si vous réalisez un portrait en extérieur, faites très attention à la dureté de l'éclairage: le mieux est d'avoir un ciel nuageux qui vont jouer le rôle de diffuseurs géants.
La lumière du matin (ou du soir) sera la plus adaptée à cette exercice car elle est douce.
Evitez avant tout de faire des portraits avec un soleil au zénith: de nombreuses ombres disgracieuses ne mettrons pas en valeur votre modèle.